Spitzname:Fräulein Peaches
Geburtstag: 25. Januar , 1938 Schwarze Prominente, die am 25. Januar geboren wurden
Gestorben im Alter: 73
Sonnenzeichen: Wassermann
Auch bekannt als:Jamesetta Hawkins, Eita James, Miss Peaches, Die Matriarchin des R&B
Geburtsland: Vereinigte Staaten
Geboren in:Los Angeles, Kalifornien, USA
Berühmt als:Sänger
Schwarze Sänger Seelensänger
Familie:Ehepartner/Ex-:Künstlermühlen
Mutter:Dorothy Hawkins
Kinder:Donto James, Sametto James
Gestorben an: 20. Januar , 2012
Ort des Todes:Riverside, Kalifornien, USA
Krankheiten & Behinderungen: Alzheimer
UNS. Zustand: Kalifornien,Afroamerikaner aus Kalifornien
Stadt: Die Engel
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Michael Jackson Selena Demi Lovato Jennifer LopezWer war Etta James?
Etta James wurde als Jamesetta Hawkins in Los Angeles geboren und hatte eine sehr turbulente Kindheit, da sie von Pflegeeltern aufgezogen wurde, die sie misshandelten. Im Alter von 5 Jahren war sie als Gospel-Wunderkind bekannt und wurde berühmt, indem sie in ihrem Kirchenchor und im Radio sang. Mit 12 zog sie nach Norden nach San Francisco, gründete ein Trio und arbeitete bald für Bandleader Johnny Otis. Vier Jahre später nahm sie mit der Otis-Band Roll with Me Henry auf. Nachdem sie bei Chicagos Chess Records unterschrieben hatte, begann ihre Karriere zu steigen. Sie arbeitete in den 1960er und frühen 70er Jahren weiterhin mit Chess zusammen. Leider beeinflusste die Heroinsucht sowohl ihr persönliches als auch ihr berufliches Leben. Mit suggestiven Bühnenpossen und einer frechen Einstellung trat sie bis in die 1990er Jahre auf und nahm Aufnahmen auf. Sie besaß den Stimmumfang einer Altistin und wurde zunächst als R&B- und Doo-Wop-Sängerin vermarktet, setzte sich jedoch als traditionelle Sängerin im Pop-Stil durch und deckte Jazz- und Popmusikstandards ab. Ihre außergewöhnliche Stimme war immer gefühlvoll und wurde in Singles wie At Last, Dance With Me Henry und I’d Rather go Blind mit großer Wirkung zur Geltung gebracht. Als sie 70 wurde, begann Etta James mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen und erlag schließlich an Leukämie.
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Die größten Musikerinnen aller Zeiten
Bildnachweis https://www.grammy.com/grammys/news/etta-james-1938%E2%80%932012 
Bildnachweis https://www.facebook.com/EttaJames/photos/rpp.63294071630/10151565365141631/?type=3&theater 
Bildnachweis https://www.facebook.com/EttaJames/photos/a.10151157659121631/10155634711576631/?type=3&theater 
Bildnachweis https://www.wbur.org/news/2012/01/20/etta-james 
Bildnachweis https://www.sodahead.com/entertainment/at-last---etta-james-thumbs-up-or-thumbs-down/question-4690942/?page=1&postId=136079068#post_136079068 
Bildnachweis http://www.mtv.com/artists/etta-james/ 
Bildnachweis http://www.ebony.com/video/entertainment-culture/beyonce-as-etta-james-id-rather-go-blind#.VbsgtrUpp2AWassermann-Sänger Amerikanische Sänger Weibliche Seelensänger Karriere Als Mama Lu 1950 starb, brachte Dorothy sie in den Fillmore District in San Francisco, wo sie Doo-Wop ausgesetzt war und inspiriert wurde, eine Girlgroup namens Creolettes zu gründen. Im Jahr 1952 lernte sie den Musiker Johnny Otis kennen, der der Band half, bei Modern Records zu unterzeichnen und ihren Namen in Peaches zu ändern, und gab der Sängerin ihren Künstlernamen, indem sie Jamesetta in 'Etta James' umwandelte. 1960 beschloss sie, bei Leonard Chess' Label Chess Records zu unterschreiben, und ging kurz darauf eine Beziehung mit dem Sänger Harvey Fuqua ein, dem Gründer der Doo-Wop-Gruppe The Moonglows. Im Duett mit Harvey Fuqua nahm sie ihre ersten Hitsingles If I Can't Have You und Spoonful auf. Ihr erster Solo-Hit im Doo-Wop-Stil, All I Could Do Was Cry, wurde ein R&B-Hit. Sie nahm 1960 die Hit-Ballade My Dearest Darling auf, begleitet von Saiteninstrumenten, und sang Hintergrundgesang bei Labelkollege Chuck Berry's, Back in the U.S.A. Anfang 1961 veröffentlichte sie ihren Signature-Song At Last! , das Platz zwei der R&B-Charts erreichte, gefolgt von Trust in Me bis hin zu Saiteninstrumenten. 1961 veröffentlichte sie ein zweites Studioalbum, The Second Time Around, das viele Genres abdeckte und Streicher auf vielen der Songs verwendete, die zwei Hit-Singles hervorbrachten, Fool That I Am und Don't Cry Baby. Im Jahr 1962 begann sie, Gospel-Elemente zu verwenden, und 'Something's Got a Hold on Me' erreichte Platz 4 der R&B-Charts, während 'Stop the Wedding' Platz 6 der R&B-Charts erreichte. Etta James Rocks the House, ihr erstes und bestes Live-Album wurde 1964 veröffentlicht. Es war ein Versuch, die Sängerin bei einer rohen und feurigen Performance außerhalb des Aufnahmestudios zu erwischen. Weiter unten lesen Nach einem schlechten Patch kehrte sie 1967 mit der Single und dem Album Tell Mama zurück. Das Album enthielt ihre Version von Otis Reddings Security und I'd Rather Go Blind, die als Blues-Klassiker gelten. Mit Singles wie „Losers Weepers“ und „I Found a Love“ schaffte sie es weiterhin in die Top 40 der R&B-Charts, war jedoch vom Tod des Chess-Gründers Leonard Chess am Boden zerstört. Ihr selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 1973 zeichnete sich durch seine Rock- und Funk-Stile aus, wurde vom renommierten Rockproduzenten Gabriel Mekler produziert und für einen Grammy nominiert, lief aber kommerziell nicht gut. Nach einem zehnjährigen Kampf gegen Drogensucht und Alkoholismus veröffentlichte sie 1989 zwei Alben - Seven Year Itch und Stickin' to My Guns, die von Barry Becket produziert und in den Fame Studios aufgenommen wurden. Zwischen 2000 und 2011 veröffentlichte sie Alben wie Matriarch of the Blues, Blue Gardenia, Let's Roll und The Dreamer. Ihren letzten Fernsehauftritt hatte sie mit 'At Last' bei Dancing with the Stars. 
Zitate: Kultur,Musik,ich Amerikanische Sängerinnen Weibliche Rhythm & Blues-Sängerinnen Amerikanische Rhythm & Blues-Sänger Hauptarbeiten The Wallflower oder Dance with Me, Henry, geschrieben von Johnny Otis, Hank Ballard und Etta James, wurde 1955 von ihr für Modern Records aufgenommen und führte 4 Wochen lang die US-R&B-Charts an. James' Debütalbum von 1960, At Last! ist bekannt für seine musikalische Vielfalt an Jazz-, Blues-, Doo-Wop- und R&B-Nummern, darunter I Just Want to Make Love to You und A Sunday Kind of Love. 1993 nahm sie das Tribute-Album Mystery Lady: Songs of Billie Holiday auf und begann, mehr Jazz-Elemente zu integrieren und gewann für sie einen ersten Grammy Award für die beste Jazz-Gesangsleistung.Wassermann Frauen Auszeichnungen & Erfolge James erhielt Auszeichnungen und Anerkennungen von acht verschiedenen Organisationen, darunter die Rock and Roll Hall of Fame and Museum. 2003 wurde sie auf dem 7080 Hollywood Blvd mit einem Walk of Fame-Stern geehrt. Sie erhielt den Grammy für die beste Jazz-Gesangsleistung für das Album Mystery Lady und zwei weitere für Let's Roll und Blues to the Bone in den Kategorien Best Contemporary und Traditional Blues Albums. Zwei ihrer Songs erhielten Grammy Hall of Fame Awards für „qualitative oder historische Bedeutung – At Last und Dance with Me, Henry. 2003 wurde ihr der Grammy Lifetime Achievement Award verliehen. Die Mitglieder der Blues Foundation mit Sitz in Memphis, Tennessee, verliehen ihr 14 Mal die Auszeichnung als Blues Female Artist of the Year und nahmen sie in die Blues Hall of Fame auf. Persönliches Leben & Vermächtnis Sie heiratete 1969 Artis Mils, der bis zu ihrem Tod ihr Ehemann blieb. Sie hatte zwei Söhne Donto und Sametto, die beide Performer sind. Sie war ständig in Reha-Zentren. Bei der Diagnose Alzheimer und Leukämie im Endstadium starb sie am 20. Januar 2012 in Kalifornien. Die Beerdigung wurde von Rev. Al Sharpton geleitet und sie wurde auf dem Inglewood Park Cemetery im Los Angeles County, Kalifornien, beigesetzt. Wissenswertes Diese Sängerin erinnerte sich an den Rat ihrer Mutter: Meine Mutter hat mir immer gesagt, auch wenn ein Lied tausendmal gemacht wurde, kann man immer noch etwas Eigenes dazu bringen. „Rage To Survive“, die Autobiografie dieser legendären amerikanischen Musikgröße, nimmt uns mit auf eine unruhige Reise zum Ruhm von ihrer traumatischen Kindheit bis zu ihrem erschütternden Kampf gegen Sucht und Krankheit.Auszeichnungen
Grammy Awards| 2005 | Bestes traditionelles Blues-Album | Gewinner |
| 2004 | Bestes zeitgenössisches Blues-Album | Gewinner |
| 2003 | Auszeichnung für sein Lebenswerk | Gewinner |
| 1995 | Beste Jazz-Gesangsleistung | Gewinner |
