Geburtstag: 24. November , 1868

Gestorben im Alter: 48

Sonnenzeichen: Schütze

Geboren in:Nordosten von Texas

Berühmt als:Komponist und Pianist

Afroamerikaner Afroamerikanische Männer

Ehepartner/Ex-:Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes

Vater:Giles Joplin

Mutter:Florenz Givens

Geschwister:Monroe, Myrte, Ossie, Robert, William

Gestorben an: 1. April , 1917

Ort des Todes:New York City

UNS. Zustand: Texas,Afroamerikaner aus Texas

Auszeichnungen:1976 - Pulitzer-Preis
- Grammy Award
- Oscar für die beste Originalmusik und Adaption

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Wer war Scott Joplin?

Scott Joplins Kindheit und sein frühes Leben Scott Joplin war das zweite von sechs Kindern von Giles Joplin und Florence Givins in der Nähe von Linden, Texas. Giles Joplin war ein Ex-Sklave aus North Carolina und Givins stammte aus Kentucky, ein freigeborener Afroamerikaner. Die Geschwister von Scott Joplin waren Monroe, Robert, Rose, William und Johnny. Die erste Post – Sklaverei-Generation der Afroamerikaner war bei der Geburt von Scott Joplin deutlich vertreten. Als Joplin sieben Jahre alt war, zog die Familie nach Texarkana, wo Giles als Eisenbahnangestellter angestellt war und Florence als zusätzliche Einkommensquelle für die Familie das Putzen und Wäschewaschen begann. Die Familie hatte ein musikalisches Setup, das Joplins Leidenschaft für Musik nährte. Giles konnte Geige spielen und brachte ihm und seinen Brüdern das gleiche bei. Florence sang und spielte auch Banjo und schuf so eine musikalische Kulisse für Joplins Talent. Wenn Joplins Mutter beruflich unterwegs war, spielte er im Nachbarhaus und auch im Haus eines Anwalts Klavier. Da es im Süden der USA nicht viele Schulen gab und die verfügbaren nicht für Afroamerikaner zugänglich waren, konnte er erst mit zehn Jahren zur Schule gehen. In seinen späten Teenagerjahren entschloss er sich, eine Karriere als Dancehall-Musiker einzuschlagen. Joplin besuchte das George Smith College, das für die Afroamerikaner in Missouri gedacht war. Das änderte sich, als Joplins Vater Anfang der 1880er Jahre die Familie verließ und Florence allein die Verantwortung für die Erziehung von sechs Kindern tragen musste. Daher übernahm Joplin den Job, um seine Mutter zu unterstützen, musste aber Ende der 1880er Jahre bald aufgeben, als er merkte, dass es nicht für ihn bestimmt war und verließ Texarkana und arbeitete als reisender Musiker. Ehrgeiziger Joplin Als Joplin in seiner Grundschule war, beschäftigte er sich nach der Schule mit dem Klavierunterricht. Sein ernsthaftes und engagiertes Bemühen um das Musikstudium wurde von den Lehrern gut aufgenommen und er erhielt Musikunterricht von einigen lokalen Lehrern, insbesondere von Julius Weiss. Weiss war Deutscher Jude, der aus Deutschland in die USA ausgewandert war. Er war sehr beeindruckt von Joplins Talenten sowie den Interessen und erklärte sich bereit, den elfjährigen Jungen zu betreuen. Weiss kannte die finanzielle Situation von Joplins Familie und unterrichtete ihn, getrieben von der Leidenschaft des Kindes, kostenlos. Als Joplin 16 Jahre alt wurde, führte ihn Weiss mit Klassik, Volksmusik und Oper ein. Weiss förderte nachdenklich das Talent und die Leidenschaft des Jungen und half seiner Mutter, ein gebrauchtes Klavier von einem anderen Schüler zu erwerben. Joplin war Weiss immer dankbar dafür gewesen, dass er das Talent in ihm hervorgebracht hatte und sobald er den Höhepunkt seines Ruhmes erreichte, schickte er Weiss Geschenke und Geschenke bis zu dem Tag, an dem Weiss erkrankte und starb. Joplin mit Musik Nachdem Joplin mit der Schule fertig war, veröffentlichte er im Jahr 1899 „Maple Leaf Rag“, mit dem er genug verdiente, um sich ganz auf das Komponieren von Musik zu konzentrieren. Scott Joplin spielte seine eigenen Kompositionen bei Versammlungen der Kirche und auch bei nichtreligiösen Feiern, die die afroamerikanischen Tänze umfassten, und auch in Kneipen und Bordellen. Er sah es als Chance, schöne Verse, die er selbst komponiert hatte, wiederzugeben und auch Tanzformen wie Walzer, Polkas und Schottische zur reinen Unterhaltung seines Publikums vorzuführen. Scott Joplin wurde als bemerkenswerter Ragtime-Komponist bezeichnet. Insgesamt hatte er 50 Piano-Rags, zwei Ragtime-Opern und einige andere Lieder komponiert. 1890 erwarb er das Wissen über ein Musikgenre, das später als Ragtime bekannt wurde, afroamerikanische Harmonien und Rhythmen verbanden sich perfekt mit den europäischen klassischen Stilen und ließ sich in St. Louis, Missouri, nieder. Später, im Jahr 1894, begann er, in örtlichen Clubs Musik zu komponieren, wo er seine Lieder spielte, und zog nach Sedalia, Missouri. Seine ersten beiden Ragtime-Melodien wurden erstmals 1898 veröffentlicht, aber leider wurde nur 'Original Rags' verkauft. 'The Maple Leaf' wurde im folgenden Jahr an einen Verlag verkauft, was ihm reichlich Einnahmen einbrachte, um weiterhin andere Melodien zu komponieren, und so wurde es sein erster Erfolg und auch eine ganze Menge Selbstvertrauen, mehr zu schreiben kurz danach komponiert. Er hatte die Gelegenheit, mit dem Ragtime-Pionier Tom Turpin in Verbindung zu treten, nachdem er im Jahr 1901 mit seiner neuen Frau Belle nach St. Louis gezogen war. Scott Hayden und Arthur Marshall waren einige der jungen Musiker, die er unterrichtet hatte und später schrieben sie gemeinsam Rags. „King Of Ragtime“-Erfolge In den folgenden Jahren lernte Scott Joplin Alfred Ernst kennen, den Leiter der St. Lois Choral Symphony Society. Er hielt Joplin für ein Genie in der Komposition. Infolgedessen trug Joplin mit Werken wie 'Sunflower Slow Drag', 'Peacherine Rag', 'The Easy Winners', 'Cleopha', 'The Strenuous Life' (Tribute to Theodore Roosevelt), 'A Breeze from Alabama“, „Elite Syncopations“, „The Entertainer“ und „The Ragtime Dance“. 1901 entstand seine erste Oper „Ein Ehrengast“. Joplin freute sich über große Aufmerksamkeit, nachdem sein Ragtime-Song „Cascades“ gut aufgenommen wurde, als er 1904 zur Weltausstellung nach St. Louis reiste. Joplin ließ sich im Juni 1904 von seiner Frau Belle scheiden und heiratete Freddie Alexander, den er während seines Besuchs bei seinen Verwandten in Arkansas kennengelernt hatte. Während ihrer Flitterwochen entwickelte Freddie eine schwere Lungenentzündung durch Erkältung und starb zehn Wochen nach ihrer Heirat. Nach dieser Tragödie verließ Joplin Sedalia mit dem Versprechen, nie wieder zurückzukehren und schrieb ein paar Ragtime-Songs später, überlebte jedoch hauptsächlich, indem er um Geld spielte. Scott Joplin war berühmt für seine Melodie 'The Entertainer', die 1973 in 'The Sting' verwendet wurde und ihm den Oscar für die 'Beste Filmmusik' einbrachte. Der Pulitzer-Preis im Jahr 1976 wurde ihm für seine Oper verliehen , 'Treemonisha', an dem er etwa fünf Jahre lang gearbeitet hatte. Später schrieb er weiterhin Ragtime-Melodien, von denen jedoch nur wenige veröffentlicht wurden. Im Jahr 1911 veröffentlichte Irvin Berlin eine Melodie „Alexander’s Ragtime Band“. Diese Melodie wurde von Joplin beschuldigt, Joplins „A Real Show Drag“ aus der Oper „Treemonisha“ entnommen zu sein. Dennoch hielt er es nicht für klug, das dreckige, reiche Berlin zu verklagen, denn das würde ihn nicht weiterbringen, da Berlin ziemlich einflussreich war. Persönliches Leben Ab 1916 litt er etwa zwanzig Jahre lang an tertiärer Syphilis und Demenz, die schließlich 1917 in New York City zu seinem Tod führten. Im Januar 1917 wurde er in das Manhattan State Hospital eingeliefert. Obwohl er nach seinem Tod nicht viel in Erinnerung blieb, belebten der Film „The Sting“ 1973 und die Jazzmusiker zusammen seine Werke in den 1940er Jahren. Dies brachte ihm kritischen Beifall ein und schaffte es, auch die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen. Hauptarbeiten Zu Scott Joplins Werken gehören das Ballett und zwei Opern, 'The School Of Ragtime' (1908), das ein Handbuch war, sowie zahlreiche Werke für Klavier, darunter 'Maple Leaf', 'The Entertainer', 'Elite Syncopations' und 'Peacherine'. “, Märsche wie „Great Crush Collision“, „March Majestic“ und Walzer wie „Harmony Club“ und „Bethena“. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlangten Scott Joplins Werke Anerkennung und erschienen 1971 in der New York Public Library. Außerdem gewann er 1973 den Oscar für den Film „The Sting“ für seine Filmmusik. „Treemonisha“ war die Oper, die ihm den Pulitzer-Preis einbrachte. Vermächtnis Scott Joplin konnte einen Standard schaffen, der eine andere Arena für Ragtime-Kompositionen abgrenzte und auch die Ragtime-Musik in hohem Maße weiterentwickelte. Er arbeitete mit dem Fokus, ein junges amerikanisches Publikum als Komponist und Interpret beider Rassen zu begeistern. Floyd Levin, ein Jazzhistoriker, sagte über Joplin nach seinem Tod, dass „die wenigen, die seine Größe erkannten, ihre Köpfe in Trauer senkten. Dies war der Tod des Königs aller Ragtime-Autoren, des Mannes, der Amerika eine echte einheimische Musik gab.