Geburtstag: 11. Mai , 1904

Gestorben im Alter: 84

Sonnenzeichen: Stier

Geboren in:Figueres

Berühmt als:Surrealistischer Maler

Hispanische Männer Hispanische Maler

Politische Ideologie:Anarchist und Monarchist

Vater:Salvador Dalí und Cusí

Mutter:Felipa Domenech Ferrés

Gestorben an: 23. Januar , 1989

Persönlichkeit: ENFP

Krankheiten & Behinderungen: Parkinson-Krankheit

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Wer war Salvador Dalí?

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Retter Dali Kindheit Dali wurde als Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech am 11. Mai 1904 in Figueres nahe der französischen Grenze in Katalonien, Spanien, geboren. Salavador Dali wurde als Sohn von Vater Salvador Dalí i Cusí, einem bürgerlichen Anwalt und Notar und Mutter Felipa Domenech Ferrés geboren, der Dali in seiner künstlerischen Tätigkeit sehr gefördert hatte. Im Alter von 5 Jahren wurde Dali zum Grab seines Bruders gebracht und von seinen Eltern erzählt, dass er ein wiedergeborenes Abbild seines Bruders sei, an das Dali bald glaubte. Dali besuchte eine Zeichenschule. Im Jahr 1916 unternahm Dali mit der Familie von Ramon Pichot, einem lokalen Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste, eine Sommerreise nach Cadaqués und war stark von der modernen Malerei inspiriert. 1917 organisierte Dalis Vater eine Ausstellung mit Dalis Kohlezeichnungen, die in ihrem Familienhaus stattfand. Erst 1919 veranstaltete Dali seine allererste öffentliche Kunstausstellung im Stadttheater von Figueres. Dali war 16 Jahre alt, als er im Februar 1921 seine Mutter verlor, die an Brustkrebs starb. In seinen späteren Jahren hatte Dali seiner Trauer Ausdruck verliehen und sagte, der Tod seiner Mutter sei der größte Schlag, den ich in meinem Leben erlebt habe. Ich verehrte sie... Ich konnte mich nicht mit dem Verlust eines Wesens abfinden, auf das ich mich verlassen konnte, um die unvermeidlichen Schönheitsfehler meiner Seele unsichtbar zu machen. Als Dalis Mutter tot war, heiratete sein Vater die Schwester seiner verstorbenen Frau. Dali war nicht gegen diese Ehe, da er seine Tante sehr liebte und respektierte. Leben in Madrid und Paris 1922 zog Dali in die Residencia de Estudiantes (Studentenwohnheim) in Madrid, um sein Studium an der Academia de San Fernando (Schule der Schönen Künste) fortzusetzen. Dali erregte bald große Aufmerksamkeit für seinen unverschämt modischen Kleidungsstil und sein exzentrisches Verhalten. In seinem College war er dafür bekannt, langes Haar mit Koteletten, Mantel, Strümpfen und Kniebundhosen im englischen Stil des späten 19. Jahrhunderts zu tragen. Während seines Aufenthalts im Studentenwohnheim freundete sich Dali mit Pepín Bello, Luis Buñuel und Federico García Lorca an. Dali verband eine engere Freundschaft mit Lorca, der Dali sexuelle Annäherungsversuche gemacht hatte, die dieser jedoch bald ablehnte. Dali erhielt maximale Aufmerksamkeit von seinen Mitschülern für seine Gemälde, die sich hauptsächlich auf die Kunstform des Kubismus konzentrierten. Dali hatte keinen direkten Kontakt zu einem kubistischen Künstler, aber seine einzige Informationsquelle über kubistische Kunst waren Zeitschriftenartikel und ein Katalog, den Pichot ihm gegeben hatte, da es zu dieser Zeit keine kubistischen Künstler in Madrid gab. Anfangs hatte Dali kein vollständiges Wissen über kubistische Kunst. 1924 machte Dali seine erste Illustration eines Buches. Er war zu dieser Zeit ein unbekannter Künstler. 1926 wurde Dali von seiner Kunsthochschule verwiesen, weil er behauptete, es gebe niemanden, der so kompetent sei, ihn und sein Werk zu prüfen. Im Jahr 1926 produzierte Dali sein brillantes Kunstwerk „Basket of Bread“, das seine höchste Beherrschung der Malerei widerspiegelte. 1926 machte Dali einen weiteren Umzug, indem er nach Paris zog, wo er Pablo Picasso (einen Pionier des Kubismus) traf, den der junge Dalí verehrte. Viele von Dalis Werken trugen starke Einflüsse von Picasso und Joan Miró. Picasso hörte viel über Dali und seine Kunst und mit der Zeit entwickelte Dali seine eigene Kunstform. Dalis Kunstform war extrem gemischt und hatte einen klassischen Stil. Er zog Einflüsse aus verschiedenen Kunstformen und seine klassischen Einflüsse umfassten Werke von Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer und Velázquez. Mal kombinierte Dali klassische und modernistische Techniken, ein anderes Mal verwendete er diese Techniken getrennt in seinen Gemälden. Dali ließ sich in den 1920er Jahren einen Schnurrbart wachsen, der zu einer Ikone wurde. Sein Schnurrbart wurde vom spanischen Meistermaler Diego Velázquez aus dem 17. Jahrhundert beeinflusst, den er sein Leben lang behielt und zu seinem Markenzeichen wurde. Arbeit und Leben von 1929 bis zum Zweiten Weltkrieg 1929 arbeitete er mit dem surrealistischen Filmregisseur Luis Buñuel zusammen, um den Kurzfilm Un Chien Andalou (Ein andalusischer Hund) herauszubringen. Das Drehbuch des Films wurde maßgeblich von Dali beigesteuert, der auch behauptete, Buñuel bei den Dreharbeiten des Projekts geholfen zu haben. Im August 1929 lernte Dali seine zukünftige Frau Elena Ivanovna Diakonova kennen, die die Künstlerin inspirierte und besser als Gala bekannt war. 1929 beteiligte sich Dali an seinen mehreren bedeutenden Ausstellungen und wurde auch offizielles Mitglied der Surrealistengruppe im Pariser Viertel Montparnasse. Dali wurde berühmt, da die meisten Surrealisten ihn für seine enormen Bemühungen in der paranoisch-kritischen Methode des Zugangs zum Unterbewusstsein für größere künstlerische Kreativität als großen Künstler lobten. Dalis wachsender Dissens mit seinem Vater (in Bezug auf Dalis Affäre mit Gala und eine Ausstellung mit Dalis Zeichnung des Heiligsten Herzens Jesu Christi, in die er Manchmal spuckte ich zum Spaß auf das Porträt meiner Mutter gespuckt hatte, was ihn völlig wütend machte) führte dazu, dass er geworfen wurde aus seinem väterlichen Haus am 28. Dezember 1929. Dalis Vater drohte ihm, das gesamte väterliche Erbe zu verleugnen, und Dali blieb nichts anderes übrig, als eine kleine Fischerhütte in einer nahe gelegenen Bucht in Port Lligat zu mieten, um bei Gala zu leben. Viel später kaufte Dali den Ort auf und baute ihn zu einer Villa in Meeresnähe aus. 1931 malte Dalí eines seiner berühmtesten Werke The Persistence of Memory, das den Kern des Surrealismus widerspiegelte – erstmals weiche, schmelzende Taschenuhren. Dalio und Gala heirateten 1934 standesamtlich, nachdem sie seit 1929 mehrere Jahre zusammengelebt hatten. 1934 wurde Dali von Julian Levy, einem Kunsthändler, in die USA eingeführt. Sein Werk The Persistence of Memory wurde sofort berühmt und er wurde eine beliebte Figur und besuchte verschiedene Bälle und Partys. Dali nahm an einer Maskenparty in New York teil, die 1934 von der Erbin Caresse Crosby für sie veranstaltet wurde. 1934 begannen die Surrealsits, extrem links zu werden, und Dali lehnte es ab, Teil der Beziehung zwischen Kunst und Politik zu werden. Für diese Position wurde Dali von einem prominenten Surrealisten, André Breton, beschuldigt, das Neue und Irrationale im Hitler-Phänomen zu verteidigen, was von Dali schnell dementiert wurde, der erklärte, ich sei weder tatsächlich noch Absicht Hitler. Dali hielt öffentlich am Surrealismus fest (er war immer ein großer Unterstützer und Anhänger des Surrealismus gewesen), aber gleichzeitig verurteilte er den Faschismus nicht, der die Surrealisten ärgerte, und Dali geriet in Schwierigkeiten mit seinen Kollegen. Ende 1934 sah sich Dali einem Prozess gegenüber, der ihn formell aus der surrealistischen Gruppe auswies, zu der er erklärte, ich selbst bin Surrealismus. 1936 nahm Dali an der London International Surrealist Exhibition teil, wo er seine Fantomes paranoiaques authentiques in einem Tiefseetauchanzug und einem Helm vortrug. Dali war mit einem Billardqueue zur Ausstellung gekommen und führte ein Paar russischer Wolfshunde und sein Helm wurde abgeschraubt, als er nach Luft schnappte, bevor er die Tat kommentierte, dass ich nur zeigen wollte, dass ich ‚tief‘ in den Menschen eintauche Geist. Im Jahr 1936 wurde Dali von seinem in London ansässigen Mäzen Edward James, der sehr reich war und mehrere Werke von Dali gekauft hatte, sehr geholfen. 1938 lernte Dali mit Hilfe von Stefan Zweig Sigmund Freud kennen. Ende September 1938 wurde Salvador Dalí von Gabrielle Coco Chanel in ihr Haus La Pausa in Roquebrune eingeladen. Dort malte er mehrere Gemälde, die er später in der Julien Levy Gallery in New York ausstellte. Im Jahr 1939 sah sich Dali einer Beleidigung durch Breton gegenüber, der den Begriff Avida Dollars prägte, der ein Anagramm für Salvador Dalí war, und eine phonetische Wiedergabe des französischen avide à dollar, was übersetzt 'eier nach Dollars' bedeutet. Dies war ein direkter Hohn für Dali, da seine Werke als kommerzielle Werke bezeichnet wurden. Es wurde wahrgenommen, dass Dali all den Ruhm und das Vermögen wollte, und es gab Surrealisten, die begannen, über Dali zu sprechen, als ob er tot wäre. Während des Zweiten Weltkriegs hatte 1940 ganz Europa erfasst und Dali zog mit seiner Frau Gala, die dort 8 Jahre lang lebte, in die Vereinigten Staaten. 1941 machte Dalí einen Filmentwurf für Jean Gabin namens Moontide. 1942 veröffentlichte Dalí seine Autobiografie Das geheime Leben des Salvador Dalí. Für seine Ausstellungen verfasste er mehrere Kataloge, darunter 1943 die bemerkenswerte Ausstellung in der Knoedler Gallery in New York. 1944 schrieb Dali einen Roman über einen Modesalon für Automobile. Leben in Katalonien Ab Anfang 1949 lebte Dali in seinem geliebten Katalonien. Dalis spätere Werke wurden von einigen Surrealisten und Kunstkritikern allein aus politischen Gründen abgelehnt. 1959 organisierte André Breton anlässlich des 40. Jahrestages des Surrealismus eine Ausstellung mit dem Titel Hommage an den Surrealismus, die Werke von Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara und Eugenio Granell zeigte. Dalis Nachkriegswerke befassten sich hauptsächlich mit technischer Virtuosität, optischen Täuschungen, Wissenschaft und Religion. Dalis bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit sind The Madonna of Port-Lligat' (erste Fassung) (1949) und Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) und The Hallucinogenic Toreador (1968-70). 1960 begann Dalí mit der Arbeit am Dalí-Theater und -Museum in seiner Heimatstadt Figueres, das möglicherweise sein größtes Einzelprojekt und das Hauptaugenmerk seiner Energie im Laufe des Jahres 1974 war. Er fügte Mitte der 1980er Jahre hinzu. 1968 drehte Dalí eine humorvolle Fernsehwerbung für Lanvin-Pralinen, die er in französischer Sprache „Je suis fou de chocolat Lanvin!“ behauptete. (Ich bin verrückt nach Lanvin-Schokolade). 1969 entwarf Dali das Chupa Chups-Logo. 1969 selbst war er an der Gestaltung des Werbeaspekts des Eurovision Song Contest 1969 beteiligt, für den er eine große Metallskulptur anfertigte, die auf der Bühne des Teatro Real in Madrid stand. Arbeitet außerhalb der Malerei Dali arbeitete an mehreren Skulpturen und anderen Objekten und trug neben seinen anderen Interessengebieten auch massiv zu Theater, Mode und Fotografie bei. Aus der Zeit zwischen 1941 und 1970 schuf Dalí ein Ensemble von 39 Juwelen, die brillant komplizierte Kunstwerke waren. Das berühmteste Juwel, das Royal Heart, wurde aus Gold gefertigt und mit 46 Rubinen, 42 Diamanten und vier Smaragden besetzt, die so hergestellt wurden, dass das Zentrum ein herzschlagähnliches Merkmal hatte, ähnlich wie das echte Herz. Dali trug wesentlich dazu bei, das Szenario für die Theaterproduktion von Federico García Lorcas romantischem Theaterstück Mariana Pineda von 1927 zu schaffen. Dali interessierte sich seit seiner Kindheit für Filme. Er gilt als Mitschöpfer von Luis Buñuels surrealistischem Film Un Chien Andalou, einem 17-minütigen französischen Kunstfilm, der gemeinsam mit Luis Buñuel geschrieben wurde. Dali arbeitete auch mit vielen anderen Filmemachern zusammen, darunter Alfred Hitchcock, für den Dali die Traumsequenz im Film Spellbound erstellte. Er arbeitete auch an der Disney-Kurzfilmproduktion Destino mit. 1975 beendete Dali die Arbeit an dem Film Impressions of Upper Mongolia, in dem Dali eine Geschichte über eine Expedition auf der Suche nach riesigen halluzinogenen Pilzen erzählte. Die Bildsprache des Films basierte auf mikroskopisch kleinen Harnsäureflecken auf dem Messingband eines Kugelschreibers, auf den Dalí mehrere Wochen lang urinierte. Spätere Jahre und Tod Dalis Frau Gala starb am 10. Juni 1982, woraufhin Dali keine Lust mehr hatte zu leben. Im November 1988 wurde Dali nach Herzversagen ins Krankenhaus eingeliefert. Am 5. Dezember starb Dali.