Geburtstag: 27. Oktober , 1923
Gestorben im Alter: 73
Sonnenzeichen: Skorpion
Geboren in:Manhattan, New York, USA
Berühmt als:Maler, Bildhauer
Künstler Abstrakte Maler
Familie:Ehepartner/Ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
Vater:Milton
Mutter:Beatrice (Werner)
Kinder:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Gestorben an: 29. September , 1997
Ort des Todes:Manhattan, New York, USA
UNS. Zustand: New Yorker
Weitere FaktenBildung:New Yorks Franklin School for Boys, Ohio State University
Auszeichnungen:1977 - Skowhegan-Medaille für Malerei
Skowhegan-Schule
1979 - American Academy of Arts and Letters
1989 - Amerikanische Akademie
1991 - Creative Arts Award in Malerei
1993 - Amici de Barcelona
1995 --Kyoto-Preis
1995 - Nationale Medaille der Künste
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Andy Warhol Jean-Michel Bas... Matthew Grey Gu... Leslie StefansonWer war Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein war ein Pop-Künstler aus Amerika, dessen Werke im Comic-Stil die Oberflächlichkeit der im zeitgenössischen amerikanischen Leben vorherrschenden Kultur darstellen. Mit leuchtenden, knalligen Farben und Techniken, die eng mit der Druckindustrie verbunden sind, integriert er paradoxerweise die massenproduzierten Emotionen des Konsumismus in edle Bezüge zur Kunstgeschichte und berühmte Werke von Künstlern vergangener Jahrhunderte und zeigt die Frivolität der heutigen Zeit im harten Kontrast Hintergrund der anspruchsvollen künstlerischen Kontexte. Lichtenstein ist einer der beiden bekanntesten Namen in der Pop-Art, denn seine Arbeiten hatten die queere Mischung aus sardonischem Humor und sorgfältiger Technik. Während seiner kreativen Reise wurde er von Künstlern wie Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick usw. inspiriert. Nach seinem Master in Fine Arts an der Ohio University lehrte er einige Jahre Kunst an der Rutgers University. Er hatte eine kurze Geschichte als Zeichner in der Armee während des Zweiten Weltkriegs, eine Erfahrung, die er oft in seine künstlerischen Darstellungen einfließen ließ. Er arbeitete unermüdlich und schuf Meisterwerke revolutionierter Gemälde und Skulpturen, manchmal sogar 10 Stunden am Stück in seinem Atelier, doch er hielt seine kreativen Produkte für nicht wichtig genug für die Welt der „Kunst“.
Bildnachweis http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Bildnachweis http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Bildnachweis http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Skorpion-Künstler & Maler Amerikanische abstrakte Maler Skorpion Männer Karriere Lichtenstein verließ 1943 die Möglichkeit, Atelierkurse und einen Abschluss in Bildender Kunst zu absolvieren, um seinem Land im Zweiten Weltkrieg zu dienen. Er wurde in Programmen für Sprachen, Ingenieurwesen und Pilotenausbildung ausgebildet, aber er diente als Sanitäter und Zeichner. 1946 kehrte er unter der Aufsicht eines seiner Lehrer, Hoyt L. Sherman, zum Studium in Ohio zurück. Bald erhielt er einen Master of Fine Arts und wurde Kunstdozent an der Universität. 1951 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Carlebach Gallery, New York. Er gewann langsam an Popularität und zog im selben Jahr nach Cleveland, wo er verschiedene Jobs wie z. B. als Zeichner ausübte. 1958 begann Lichtenstein eine Lehrtätigkeit an der State University of New York in Oswego, nachdem er zwischen Kubismus und Expressionismus pendelte und schließlich den Stil des Abstrakten Expressionismus übernahm. Er begann, Zeichentrickfiguren wie Mickey Mouse in seine abstrakte Kunst zu integrieren. Nachdem Lichtenstein von 1961 bis 1964 als Lehrer an der Rutgers University tätig war, malte er ausgiebig Pop-Gemälde, in die er Comicfiguren und Haushaltsgegenstände einprägte. In dieser Zeit entstand auch sein erstes großformatiges Werk „Look Mickey“. Während dieser Zeit begann Leo Castelli, ein italienisch-amerikanischer Kunsthändler, Lichtensteins Werke in seiner Galerie in New York auszustellen. Lichtenstein hatte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Castelli, bei der die gesamte Sammlung noch vor Ausstellungseröffnung verkauft wurde. Um 1963 legte er seine Stelle an der Rutgers University nieder, um sich besser auf seine Malerei zu konzentrieren. In dieser Zeit entstand „Drowning Girl“, Lichtensteins bekanntestes Werk. Es ist jetzt im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Während dieser Zeit malte er „Whaam!“, das in der Tate Modern, London, ausgestellt wurde. Nun war Lichtenstein weltweit berühmt für die skurrile Adaption von Comicfiguren und Handlungssträngen in seine Gemälde. Um 1964-1965 begann er mit Kunst zu experimentieren und versuchte sich in der Bildhauerei, um die abstrakte Kreativität auszudrücken, die er mit seinen Gemälden zu vermitteln versucht hatte. „Head of Girl“ und „Head with Red Shadow“ entstanden in dieser Zeit. Weiter unten weiterlesen Lichtenstein gab seinen Comic-Stil der Malerei auf und begann 1966 seine Serie „Modern Paintings“. Er malte über 60 Gemälde zu diesem Thema, wobei er seine unverwechselbaren Ben-Day-Punkte und geometrischen Formen und Linien verwendete. „Komposition und Leda und der Schwan“ schuf er 1969 im Auftrag der Pop-Art-Schlafzimmer-Suite von Gunter Sachs im Palace Hotel in St. Moritz. Sachs war ein deutscher Fotograf, Autor, Industrieller und ein leidenschaftlicher Kunstsammler. 1970 wurde er vom Los Angeles County Museum of Art beauftragt, einen Film zu drehen, und zusammen mit den Universal Film Studios Lichtenstein drehte er „Three Landscapes“. Es war seine einzige künstlerische Zusammenarbeit mit dem Medium. Danach zog er nach Southampton, Long Island, und lebte dort zurückgezogen. Er ging von seinem früheren Malstil weiter und begann eine Reihe von „Spiegelbildern“. Er begann auch mit dem Thema Gebälk zu experimentieren. 1978 ließ er sich von deutschen expressionistischen Drucken und Bildbänden beeinflussen und produzierte Werke wie: „Pow Wow (1979)“, „Amerind Landscape (1979)“, „The White Tree (1980)“, „Dr. Waldmann (1980)', 'Amerind Figure (1981)', etc. In den späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre machte Lichtenstein Auftragsarbeiten an öffentlichen Orten, für die er viel Popularität erlangte, wie: 'Lamp (1978)' , „Meerjungfrau (1979)“, „Pinselstriche im Flug (1984)“ und „Wandbild mit blauem Pinselstrich (1984-85)“. Während der 1980er bis 1990er Jahre arbeitete er an „Still Life“-Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen, die die traditionellsten Motive und Themen wie Früchte, Blumen und Vasen enthielten. Er produzierte auch die Serie „Reflection“ mit Motiven aus seinen früheren Arbeiten. In den 1990er Jahren ließ er sich von den monochromen Drucken des berühmten französischen Künstlers Edgar Degas inspirieren, die er im Metropolitan Museum of Art entdeckte. In dieser Zeit produzierte er die „Landschaften im chinesischen Stil“. Hauptarbeiten In den frühen 1960er Jahren produzierte Lichtenstein Werke wie „Look Mickey (1961)“, „Whaam! (1963)“ und „Drowning Girl (1963)“, die ihn zu einem internationalen Phänomen machten. Dies war die Zeit, in der er mit der Einbindung von Comicfiguren in seine abstrakten Gemälde experimentierte. Auszeichnungen & Erfolge In den 1990er Jahren wurde Lichtenstein auf der ganzen Welt für die Revolution anerkannt, die er in die Welt der abstrakten Kunst brachte. Er wurde mit den Creative Arts Awards in Painting der Brandeis University (1991), dem Kyoto Prize, Japan (1995) usw. ausgezeichnet. Persönliches Leben & Vermächtnis Von 1949 bis 1958 war er mit Isabel Wilson verheiratet. Sie hatten beide zwei Söhne, David Hoyt Lichtenstein, der jetzt Songwriter ist, und Mitchell Lichtenstein, ein berühmter Schauspieler, Autor, Produzent und Regisseur. Lichtenstein war von 1968 bis zu seinem Tod mit seiner zweiten Frau, Dorothy Herzka‘ verheiratet, und das Paar lebte in einem Haus in Strandnähe in Southampton, New York. Er starb 1997 am New York University Medical Center an einer Lungenentzündung. Wissenswertes Es wird gesagt, dass Lichtenstein nie einen Künstler erwähnte, den er in seine Arbeit einbezog oder von dem er beeinflusst wurde.
