Geburtstag: 25. Oktober , 1881
Gestorben im Alter: 91
Sonnenzeichen: Skorpion
Auch bekannt als:Pablo Ruiz Picasso
Geburtsland: Spanien
Geboren in:Malaga, Spanien
Berühmt als:Maler
Zitate von Pablo Picasso Hispanische Männer
Familie:
Ehepartner/Ex-:Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; gest. 1955)
Vater:Don José Ruiz y Blasco
Mutter:Maria Picasso und Lopez
Kinder:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Partner:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Gestorben an: 8. April , 1973
Ort des Todes:Mougins
Krankheiten & Behinderungen: Dyslexie
Stadt: Malaga, Spanien
Weitere FaktenAuszeichnungen:1950 - Stalin-Friedenspreis
1962 - Lenin-Friedenspreis
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John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...Wer war Pablo Picasso?
Wenn man von den größten Künstlern des 20. Jahrhunderts spricht, darf man den Namen Pablo Picasso nicht übersehen! Picasso war einer der bekanntesten Künstler seiner Zeit und ein geborenes Genie, dessen erstaunliche Werke die Kunstwelt im Sturm eroberten. Erstaunlicherweise widmete Picasso seine Zeit dem Zeichnen, als Kinder in seinem Alter damit beschäftigt waren, auswendig zu lernen und zu spielen. Im zarten Alter von sieben Jahren begann er zu malen, und als er 13 Jahre alt war, hatten sein Talent und seine Fähigkeiten das seines Vaters übertroffen. Zu seinen ersten beiden großen Gemälden gehören 'Die Erstkommunion' und 'Wissenschaft und Nächstenliebe'. Mit der Zeit diversifizierte er sich in Bildhauerei, Keramikdesign und Bühnenbild. Picasso war für den „Kubismus“ verantwortlich, der den ersten Schritt in Richtung moderner Kunst war. Anders als seine Vorgänger, wie Impressionisten und Fauvisten, die anhand von Modellen Kunstwerke schufen, erreichte er eine Abstraktion, die radikal genug war, um die klassische Dominanz des Inhalts über die Form zu brechen. Mit seinem bahnbrechenden Werk „Les Demoiselles d’Avignon“ hat er die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts geboren.
Bildnachweis https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (AnonymUnbekannter Autor [Public domain])
Bildnachweis https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (Die Zeiten von Indien)
Bildnachweis https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Tolle Kunst)
Bildnachweis https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Tolle Kunst)
Bildnachweis https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentinien. Vea y Lea Magazine [Public domain])
Bildnachweis https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Lehrvideos für Kinder)
Bildnachweis https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiografie)Spanische Herren Männliche Bildhauer Spanische Künstler Karriere Da Paris als Weltzentrum der Avantgarde gilt, war es für ihn nur natürlich, in die Stadt zu ziehen. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts zog er nach Paris, um im Epizentrum der Kunstwelt zu sein. Er eröffnete ein Kunstatelier in Montmartre, Paris. Obwohl er ein Teenager war, hatte er die Technik, um jeden Stil zu entwickeln, und die Einsicht, die Bedeutung jedes Stils zu kennen. Historiker haben seine Werke aus verschiedenen Epochen getrennt. Daher wurden seine Werke von 1901 bis 1904 der „Blauen Periode“ zugeordnet.Wie der Name schon sagt, waren die meisten seiner Werke aus dieser Zeit von düsteren Gemälden in Blau- und Blautönen geprägt, die nur zeitweise Schattierungen von andere Farben. Während seiner Zeit wandte er verschiedene Techniken an, angefangen von der verschwommenen Technik bis hin zum Divisionismus und Expressionismus. Das Thema, das er wählte, reichte von Armut und Isolation bis hin zu Angst und Melancholie. Einige seiner berühmten Gemälde aus dieser Zeit sind 'Blue Nude', 'La Vie' und 'The Old Guitarist'. Pink dominierte die meisten seiner Werke. Die meisten seiner Bilder zeigten Zirkusarbeiter, Akrobaten und Harlekine. Darüber hinaus zeigten seine Werke die herzliche Beziehung, die er mit Fernande Olivier teilte. Im Gegensatz zur „Blauen Periode“ waren die Gemälde, die während der „Rosenzeit“ entstanden, von fröhlicher und optimistischer Natur mit Optimismus und Auftriebsgeist. Dieser Stil war vor allem in seinen früheren Werken von 1899 und 1900 zu sehen. 1907 gelang ihm zusammen mit seinem Freund Georges Braque ein bemerkenswertes Werk, das bis dahin noch niemand gemalt hatte. „Les Demoiselles d’Avignon“ besteht aus scharfen geometrischen Formen und zeigte fünf nackte Prostituierte, abstrahiert und verzerrt, mit grellen Flecken in Blau, Grün und Grau. Die Arbeit wurde zum Vorläufer und zur Inspiration des „Kubismus“, eines künstlerischen Stils, den die beiden erfanden. Die Haupttechnik hinter den kubistischen Arbeiten war das Aufbrechen und Wiederzusammensetzen von Objekten in abstrahierter Form, das Hervorheben ihrer zusammengesetzten geometrischen Formen und die gleichzeitige Darstellung aus mehreren Blickwinkeln, um einen physikalisch herausfordernden, collageartigen Effekt zu erzielen. Der von ihm in seinen Werken verwendete kubistische Stil wurde zu einer revolutionären Bewegung in der Kunstwelt. Einige seiner denkwürdigen Gemälde dieser Ära sind 'Drei Frauen', 'Brot und Obstschale auf einem Tisch', 'Mädchen mit Mandoline', 'Stillleben mit Stuhlrohrstock' und 'Kartenspieler'. der Welt, die in der Zeit des „Ersten Weltkriegs“ stand, brachte die nächste Veränderung in seiner Kunstform. Von der abstrakten und verzerrten Form ging er dazu über, die düstere Realität der Welt in seinen Werken abzubilden. Zu seinen neoklassischen Werken, die seine Rückkehr zum Realismus von 1918 bis 1929 darstellen, gehören „Three Women at the Spring“, „Two Women Running on the Beach“, „The Race“ und „The Pipes of Pan“. Experiment und Innovation blieb er nicht lange beim Klassizismus und holte sich einen neuen philosophischen und kulturellen Wahn ein, der als 'Surrealismus' bekannt war Maler. Sein herausragendstes und bemerkenswertestes Werk aus dieser Zeit war die „Guernica“. „Guernica“ steht als Zeugnis für die Brutalität, Unmenschlichkeit und Bösartigkeit des Krieges. Es wurde 1937 nach dem verheerenden Luftangriff auf die baskische Stadt Guernica gemalt und bleibt das größte Antikriegsgemälde aller Zeiten. Es hat Schattierungen von Schwarz, Weiß und Grau und zeigt mehrere menschenähnliche Figuren in verschiedenen Zuständen von Angst und Schrecken. Am Ende des „Zweiten Weltkriegs“ wandte er sich der Politik zu. Er trat der „Französischen Kommunistischen Partei“ bei und nahm am „Weltkongress der Intellektuellen zur Verteidigung des Friedens“ in Polen teil. Kritische Kommentare zu seinem Stalin-Gemälde verringerten jedoch sein Interesse an der Politik, obwohl er ein loyales Mitglied der „Kommunistischen Partei“ blieb.
Spanische Künstler & Maler Männliche Künstler & Maler Spanische kubistische Maler Auszeichnungen & Erfolge Er wurde zweimal mit dem „Internationalen Lenin-Friedenspreis“ ausgezeichnet, zuerst 1950 und dann 1961.Spanische surrealistische Künstler Skorpion Männer Persönliches Leben & Vermächtnis Als leidenschaftlicher Frauenheld hatte er eine Reihe von Beziehungen zu Freundinnen, Geliebten, Musen und Prostituierten. Er war zweimal verheiratet. 1918 heiratete er eine Ballerina namens Olga Khokhlova. Das Ehepaar, das mit einem Sohn gesegnet war, trennten sich 1927. Sie wurden jedoch nicht rechtsgültig geschieden und die Ehe endete erst 1955 nach Chokhlovas Tod. Während er mit Khokhlova verheiratet war, hatte er eine romantische Beziehung mit Marie-Therese Walter. Aus der Beziehung zeugte er eine Tochter. 1961 heiratete er im Alter von 80 Jahren Jacqueline Roque. Mit ihr hatte er zwei Kinder. Seinen letzten Atemzug machte er am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich. Seine sterblichen Überreste wurden später im Schloss Vauvenargues bei Aix-en-Provence beigesetzt. 
Zitate: Kunst Wissenswertes „Piz, Piz“ waren die ersten Worte dieses ikonischen Künstlers des 20. Jahrhunderts. „Piz, Piz“ war sein kindischer Versuch, „lapiz“ zu sagen, das spanische Wort für Bleistift.
