Marina Abramović Biographie

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Marina Abramovic Biografie

(serbische Konzept- und Performancekünstlerin, bekannt für ihre Arbeiten zur Erforschung von Körperkunst, Ausdauerkunst und feministischer Kunst)

Geburtstag: 30.11 , 1946 ( Schütze )





Geboren in: Belgrad, Serbien

Marina Abramovic ist eine serbische Konzept- und Performancekünstlerin, die derzeit in den Vereinigten Staaten lebt und für ihre Arbeit bekannt ist, die sich mit Körperkunst, Ausdauerkunst, feministischer Kunst und der Beziehung zwischen Performerin und Publikum befasst. Sie hat Pionierarbeit für einen neuen Identitätsbegriff geleistet, der die Beteiligung von Beobachtern betont, indem sie sich auf die „Konfrontation mit Schmerz, Blut und physischen Grenzen des Körpers“ konzentriert. Ihre Arbeit wurde oft kontrovers diskutiert, nicht nur weil sie Nacktheit enthielt, sondern auch wegen ihrer Gefährlichkeit, da sie gelegentlich Blutvergießen enthielt und auf andere Weise eine Bedrohung für sie selbst darstellte. 2007 gründete sie das Marina Abramović Institute, eine gemeinnützige Stiftung für Performancekunst, die als Wanderorganisation operiert. In den letzten Jahrzehnten hat sie mit mehreren hochkarätigen Prominenten wie Jay Z, Lady Gaga und James Franco zusammengearbeitet und das Segment geleitet. Balkan Erotik-Epos , im britisch-amerikanischen Anthologiefilm Eingeschränkt (2006).





Geburtstag: 30.11 , 1946 ( Schütze )

Geboren in: Belgrad, Serbien



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Das Alter: 76 Jahre , 76 Jahre alte Frauen



Familie:

Ehepartner/Ex-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)



Vater: Vojo Abramovic

Mutter: Danica Abramovic

Geburtsland: Serbien

Künstler Serbische Frauen

Bemerkenswerte Absolventen: Akademie der bildenden Künste, Universität Zagreb, Universität der Künste in Belgrad

Stadt: Belgrad, Serbien

Mehr Fakten

Bildung: Universität der Künste in Belgrad, Akademie der Bildenden Künste, Universität Zagreb

Kindheit & frühes Leben

Marina Abramovic wurde am 30. November 1946 in Belgrad, Serbien, damals Teil Jugoslawiens, in eine Familie der „roten Bourgeoisie“ gemäß ihrer eigenen Beschreibung geboren. Ihre beiden in Montenegro geborenen Eltern, Danica Rosić und Vojin Abramović, kämpften währenddessen als Partisanen Weltkrieg und wurden mit dem Orden der Volkshelden ausgezeichnet, abgesehen davon, dass sie bei der jugoslawischen Nachkriegsregierung angestellt waren.

Sie verbrachte die ersten sechs Jahre ihres Lebens bei ihren Großeltern und folgte oft den Ritualen ihrer Großmutter in einer Kirche. Nach der Geburt ihres Bruders lebte sie bei ihren Eltern, woraufhin sie Klavier-, Französisch- und Englischunterricht nahm, aber keinen Kunstunterricht, obwohl sie gerne malte.

Später schrieb sie sich 1965 an der Akademie der bildenden Künste in Belgrad ein, um Malerei zu studieren, interessierte sich aber schließlich für Performance-Kunst. Nach Abschluss ihres Studiums im Jahr 1970 erwarb sie 1972 ihren postgradualen Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Zagreb, Kroatien.

Akademische Karriere

Marina Abramovic begann ihre Karriere, indem sie von 1973 bis 1975 an der Akademie der Schönen Künste in Novi Sad unterrichtete, als sie ihre ersten Soloauftritte startete. Anfang der 1990er Jahre war sie Gastprofessorin an der Académie des Beaux-Arts in Paris und der Universität der Künste Berlin.

She was also a visiting professor at the Hochschule für bildende Künste Hamburg between 1992 and 1996. From 1997 to 2004, she was a performance art professor at the Hochschule für bildende Künste Braunschweig in Germany.

Künstlerischer Werdegang

Marina Abramovic begann ihre Bühnenkarriere mit einer Reihe von viszeralen Performance-Stücken, beginnend mit Rhythmus 10 , mit zwanzig Messern und zwei Tonbandgeräten, in Edinburgh im Jahr 1973. Sie erkundete die physischen und mentalen Grenzen des Körpers, indem sie das russische Spiel „Zwischen die Finger stechen“ spielte und den Schmerz und die Geräusche aufzeichnete, während sie sich oft selbst erstach Leistung.

In ihrem nächsten Stück Rhythmus 5 (1974) in Belgrad untersuchte sie die Ritualisierung des kommunistischen Fünf-Punkte-Sterns, indem sie ihre Nägel, Zehennägel und Haare schnitt und im Feuer verbrannte. Als sie schließlich über den brennenden Holzrahmen sprang, verlor sie aufgrund von Sauerstoffmangel das Bewusstsein und klagte später: „Ich war sehr wütend, weil ich verstanden habe, dass es eine körperliche Grenze gibt.“

Inspiriert von ihrem letzten Projekt beschloss sie, einen Zustand der Bewusstlosigkeit in ihr nächstes zweiteiliges Stück mit dem Titel einzubauen Rhythmus 2 (1974) in der Galerie für Zeitgenössische Kunst in Zagreb. In Teil 1 nahm sie ein Medikament ein, das Patienten mit Katatonie verabreicht wurde, das ihre Muskeln zu heftigen Kontraktionen veranlasste, und im zweiten nahm sie ein anderes Medikament, das schizophrenen Patienten verabreicht wurde, um sie zu beruhigen.

In der Galleria Diagramma in Mailand trat sie auf Rhythmus 4 (1974), in dem sie allein und nackt vor einem Hochleistungs-Industrieventilator kniete, sich ihm langsam näherte und Luft atmete, die an die Grenzen ihrer Lungen ging. Während sie den Kameramann gegen Eingriffe in die Vorstellung angewiesen hatte, schickte dieser nach ihrer Bewusstlosigkeit Hilfe herbei.

In ihrem nächsten Stück testete sie die Grenzen der Beziehung zwischen Performer und Publikum aus, Rhythmus 0 , in dem sie unbeweglich in einem Raum mit 72 Gegenständen stand, die von einer Rose bis zu einer geladenen Waffe reichten. Das Publikum wurde eingeladen, die Objekte ohne soziale Konsequenzen nach Belieben an ihr zu verwenden, und während sie anfangs passiv blieben, wurden sie mit der Zeit gewalttätig und brutal.

Nachdem sie 1976 nach Amsterdam gezogen war, lernte sie den gleichgesinnten westdeutschen Performancekünstler Uwe Laysiepen alias Ulay kennen und begann mit ihm an „Beziehungsarbeiten“ zusammenzuarbeiten, die das Ego und die künstlerische Identität erforschten. Unter ihren verschiedenen gemeinsamen Arbeiten in den nächsten Jahren war die berüchtigtste Schwerelosigkeit (1977), in dem sie sich nackt in einer Tür gegenüberstanden und das Publikum zwangen, sich zwischen sie zu quetschen, um vorbeizukommen.

1995 führte sie die dreiteilige Serie auf Reinigung des Spiegels die unterschiedlich lang an drei verschiedenen Orten liefen: dem Museum of Modern Art, der Oxford University und dem Pitt Rivers Museum. In dem Stück spielten fünf Monitore gleichzeitig separate Aufnahmen von ihr, wie sie fünf Teile eines schmutzigen menschlichen Skeletts in ihrem Schoß schrubbte und dabei immer schmutziger wurde.

Als nächstes arbeitete sie mit Jacob Samuel zusammen Geistiges Kochen (1996), ein Kochbuch mit 'Aphrodisiakum-Rezepten', um 'evokative Anweisungen für Handlungen oder Gedanken' zu geben. Im folgenden Jahr erstellte sie ein Multimedia Geistiges Kochen Installation in der Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea in Rom und später veröffentlicht Geistiges Kochen Kochbuch mit komisch-mystischen Anleitungen zur Selbsthilfe.

Sie hat das Stück geschaffen Balkan-Barock als Reaktion auf den Krieg in Bosnien 1992-95 und führte es 1997 in Venedig auf, wofür sie den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig gewann. In dem Stück war sie zu sehen, wie sie Tausende von blutigen Kuhknochen kräftig schrubbte und dabei Volkslieder sang, was auf die ethnischen Säuberungen auf dem Balkan in den 1990er Jahren anspielte.

Ihr Auftritt 2005 Sieben leichte Stücke im Guggenheim Museum in New York City umfasste zwei ihrer eigenen Werke und war eine Hommage an fünf frühere Kunstwerke wie die von Vito Acconci Saatbeet (1972) und Gina Panes Die Konditionierung (1973). Von März bis Mai 2010 war das Museum of Modern Art Gastgeber Der Künstler ist anwesend , ein 736 Stunden und 30 Minuten langes statisches, stilles Stück, in dem sie unbeweglich im Atrium des Museums saß, während Zuschauer ihr abwechselnd gegenüber saßen.

Familie & Privatleben

Marina Abramovic war von 1971 bis 1976 mit der serbischen Konzeptkünstlerin Neša Paripović verheiratet. Zwischen 2005 und 2009 war sie mit dem italienischen zeitgenössischen Künstler Paolo Canevari verheiratet, den sie 1997 während ihrer triumphalen Biennale in Venedig kennenlernte.

Sie hatte auch eine 12-jährige Beziehung mit ihrem Performance-Künstlerkollegen Ulay, mit dem sie von 1976 bis 1988 kontinuierlich zusammenarbeitete. Später verklagte er sie, weil sie ihm nicht seinen vollen Anteil am Verkauf verschiedener Werke bezahlt hatte, die sie zusammen gemacht hatten, die Rechte, an denen sie 1999 gekauft hatte.

Im Jahr 2016 gab sie bekannt, dass sie ihr ganzes Leben lang drei Abtreibungen hatte, und fügte hinzu, dass es eine „Katastrophe für ihre Arbeit“ gewesen wäre, Kinder zu haben, sagte sie Das New Yorker Magazin dass sie vielleicht ein Kind mit ihrem Ex-Mann Canevari bekommen hätte, wenn sie jung genug dafür gewesen wäre.

Kleinigkeiten

Marina Abramovic behauptet, sie fühle sich „weder als Serbe noch als Montenegrinerin“, sondern sei eher eine Ex-Jugoslawin. Sie erklärte weiter, dass sie nie sage, dass sie aus Serbien stamme, sondern erwähnt, dass sie „aus einem Land stammt, das nicht mehr existiert“.