Geburtstag: 17. Juni , 1882
Gestorben im Alter: 88
Sonnenzeichen: Zwillinge
Auch bekannt als:Igor Strawinsky
Geburtsland: Vereinigte Staaten
Geboren in:Lomonosov, Russland
Berühmt als:Komponist, Pianist & Dirigent
Zitate von Igor Fyodorovich Strawinsky Pianisten
Politische Ideologie:Monarchist
Familie:Ehepartner/Ex-:Vera de Bosset (gest. 1940–1971), Jekaterina Gabrielowna Nossenko (gest. 1906–1939)
Vater:Fjodor Strawinsky
Mutter:Anna
Kinder:Fjodor Strawinsky, Ludmila Strawinsky, Maria Milena Strawinsky, Soulima Strawinsky
Gestorben an: 6. April , 1971
Ort des Todes:New York City, New York, USA
UNS. Zustand: New Yorker
Weitere FaktenBildung:Staatliche Universität Sankt Petersburg, Konservatorium Sankt Petersburg
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Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisWer war Igor Fjodorowitsch Strawinsky?
Igor Fyodorovich Strawinsky war ein in Russland geborene Komponist und Dirigent, dessen Werke einen revolutionären Einfluss auf das musikalische Denken des frühen 20. Jahrhunderts in Europa hatten. Ende des 19. Jahrhunderts als Sohn eines Musikervaters in Russland geboren, wurde er zum Jurastudium an die Universität Petersburg geschickt; aber er wurde nie Anwalt. Stattdessen studierte er Musik bei dem bekannten Komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov und wurde einer der berühmtesten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Im Alter von 28 Jahren erlangte er mit einem Ballett namens „The Firebird“ erstmals internationale Bekanntheit. Seitdem gliedert sich sein Leben sowie sein Schaffen in drei Phasen. Anfangs basierten seine Werke auf russischen Mythen und Folklore. Experten haben diesen Lebensabschnitt als die russische Phase bezeichnet. Ab 1920 lebte er in Frankreich, war von Russland abgeschnitten und folgte dem Neoklassizismus; Experten nennen diese Phase die französische Phase. Die letzte Phase wird als amerikanische Phase bezeichnet. In dieser Zeit wurde er amerikanischer Staatsbürger und verwendete in seinen Kreationen hauptsächlich serielle Kompositionstechniken. Fast alle seine Stücke haben eine eigene Auszeichnung und viele von ihnen haben einen Platz im Standardrepertoire gefunden.
Bildnachweis https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Bildnachweis http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Bildnachweis http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Zwillinge Musiker Karriere Igor Strawinsky begann seine Karriere unter der Leitung von Rimsky-Korsakov, der seinen Einfluss nutzte, um ihm Gehör zu verschaffen. Bereits während seiner Studienzeit trat er in den wöchentlichen Versammlungen der Klasse von Rimsky-Korsakov auf. Sein erstes großes Werk, „Symphonie in Es-Dur“, entstand irgendwann zwischen 1905 und 1907. Es war sein erstes Werk für Orchester und auch sein erstes veröffentlichtes Stück. Es wurde am 27. April 1907 vom St. Petersburger Hoforchester zusammen mit „The Faun and Shepherdess“, einer weiteren seiner Kreationen, aufgeführt. Im Juli 1907 begann er mit der Arbeit an seinem zweiten Orchesterstück „Scherzo fantastique“. Es wurde am 30. März 1908 fertiggestellt und war sein letztes größeres Werk, das zu Lebzeiten Rimski-Korsakows geschrieben wurde. Im selben Jahr schrieb Strawinsky auch eine weitere kurze Orchesterfantasie namens „Feud'artifice“ als Hochzeitsgeschenk an Rimsky-Korsakovs Tochter. Beide Stücke wurden am 6. Februar 1909 bei den Siloti-Konzerten in Petersburg aufgeführt. Sergej Diaghilew, der zu dieser Zeit plante, eine russische Oper in Paris zu präsentieren, war dort anwesend. Diaghilew erkannte Strawinskys Potenzial und beauftragte ihn, eine abendfüllende Ballettmusik mit dem Titel „The Firebird“ zu komponieren. Anschließend wurde „Firebird“ von Diaghilews Kompanie Ballets Russeson am 25. Juni 1910 in Paris uraufgeführt. Es war ein riesiger Erfolg und Strawinsky wurde nicht nur als begnadeter Komponist gefeiert, sondern wurde auch zum Starkomponisten von Diaghilew. In den nächsten vier Jahren verbrachte Igor Strawinsky die Sommer in Russland und die Winter in der Schweiz und arbeitete dabei eng mit Diaghilew zusammen. In dieser Zeit komponierte er einige Meisterwerke, darunter „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (Das Frühlingsritual, 1913). Danach konzentrierte er sich auf die Fertigstellung eines Balletts, das er 1908 begonnen hatte zu komponieren. Das Werk mit dem Titel „Le Rossignol“ (Der Nachtwinkel) wurde vom Moskauer Freien Theater für ein Honorar von 10.000 Rubel in Auftrag gegeben. Aus bestimmten Gründen wurde es jedoch am 26. Mai 1914 in Paris von Ballets Russes uraufgeführt. Kurz darauf, als der Erste Weltkrieg drohte, reiste Strawinsky kurz nach Russland, um einige seiner persönlichen Gegenstände zu holen, und konnte kurz vor der Schließung der Grenze in die Schweiz zurückkehren. Die Gelegenheit, seine Heimat zu besuchen, würde er noch lange nicht bekommen. Anschließend ließ er sich in der Schweiz nieder, doch seine finanzielle Lage war sehr schlecht. Er verlor nicht nur sein Einkommen aus seinem Besitz in Russland (später UdSSR), sondern hatte auch Probleme, Lizenzgebühren aus seinen Stücken zu erhalten. Weiterlesen unten Letztlich kam ihm der Schweizer Philanthrop Werner Reinhart zu Hilfe. Unter seiner Schirmherrschaft produzierte Strawinsky weiterhin Stücke wie „Renard“ (1916), „L'Histoire du soldat“ (1918) und „Pulcinella“ (1920). Im Juni 1920 zog Strawinsky nach Frankreich, wo er bis 1939 lebte. Zunächst erhielt er Hilfe von Leopold Stokowski, aber 1924 hatte er genug verdient, um eine Villa in Nizza zu kaufen. Er lebte jedoch hauptsächlich in Paris. Dies war auch die Zeit, in der er als Komponist große Veränderungen durchmachte. Bisher basierten seine Werke hauptsächlich auf russischen Quellen, aber jetzt begann er, dem neoklassischen Kompositionsstil zu folgen. Wichtige Werke dieser Zeit sind das „Oktett“ (1923), „Das Konzert für Klavier und Bläser“ (1924) und „Die Serenade in A“ (1925). 1934 wurde Igor Strawinsky die französische Staatsbürgerschaft verliehen. Irgendwann knüpfte er eine geschäftliche und musikalische Beziehung zum französischen Klavierhersteller Pleyel und knüpfte auch professionelle Beziehungen zu vielen wichtigen Persönlichkeiten in den Vereinigten Staaten. Irgendwann im Jahr 1939 wurde er gebeten, während der Sitzung 1939-1940 die Charles Eliot Norton Lectures an der Harvard University zu halten. Daher reiste er am 1. September 1939 nach New York ab und ließ sich schließlich in Hollywood nieder. Anfangs fiel es ihm schwer, sich in der neuen Umgebung in den USA zurechtzufinden und verkehrte hauptsächlich unter Emigrantenfreunden aus Russland. Allmählich wurde er vom wachsenden kulturellen Leben von Los Angeles angezogen und freundete sich mit vielen Autoren und Komponisten an, insbesondere mit Aldous Huxley. Gleichzeitig begann auch sein Berufsleben zu blühen. Obwohl er 1944 in Schwierigkeiten geriet, weil er Amerikas Nationalhymne „The Star-Spangled Banner“ in einen unkonventionellen Dominant-Septakkord umarrangierte, war er bald raus und wurde 1945 eingebürgerter Staatsbürger des Landes. 1962 kehrte er auf Einladung der Regierung zu einem kurzen Besuch in die UdSSR zurück. Dies war sein erster Besuch in seiner Heimat seit dem Ersten Weltkrieg. Hier lernte er führende Komponisten der Zeit wie Dmitri Schostakowitsch und Aram Chatschaturjan kennen. In dieser letzten Phase verwendete er hauptsächlich serielle Kompositionstechniken wie die Dodekaphonie und die Zwölftontechnik. Einige der wichtigsten Werke dieser Zeit sind 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) und 'Requiem Canticles' (1966), während 'The Two Sketches of Sonata' (1967) sein letztes Originalwerk war. Weiter unten lesen 
Amerikanische Komponisten Amerikanische Musiker Amerikanische Dirigenten Hauptarbeiten Igor Strawinskys erstes großes Werk war „Der Feuervogel.“ Das Ballett, das am 25. Juni 1910 in Paris von den Ballets Russes uraufgeführt wurde, brachte dem 28-jährigen Komponisten nicht nur sofortigen Ruhm, sondern führte auch zu seiner Zusammenarbeit mit Diaghilew und ebnete den Weg für ebenso erfolgreiche Produktionen wie „Petruschka“, „Frühlingsritus“ und „Pulcinella“. Das „Oktett“, eine 1923 fertiggestellte Kammermusikkomposition, ist ein weiteres bekanntes Werk. In dieser Komposition verwendete Strawinsky eine unkonventionelle Kombination von Holz- und Blechblasinstrumenten wie Flöte, Klarinette in B und A, zwei Fagotte, Trompete in C, Trompete in A, Tenorposaune und Bassposaune. Auszeichnungen & Erfolge 1962 erhielt Igor Strawinsky drei Grammy Awards: Beste klassische Komposition eines zeitgenössischen Komponisten, beste klassische Darbietung – Orchester und beste klassische Darbietung – Instrumentalsolist (mit Orchester). 1987 wurde ihm posthum der Grammy Lifetime Achievement Award verliehen. Außerdem erhielt er 1954 die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, 1959 den Léonie-Sonning-Musikpreis und 1963 den Sibelius-Preis. 
Zitate: Liebe Persönliches Leben & Vermächtnis Am 23. Januar 1906 heiratete Igor Strawinsky seine Cousine Jekaterina Gavrilovna Nosenko oder Katya, gegen den großen Widerstand der orthodoxen Kirche, der Strawinsky angehörte. Sie hatten vier Kinder, Fjodor (1907 und Ludmila (1908), Soulima (1910) und Marina Milena (1913). Soulima wurde später Komponist. Im Februar 1921 lernte Strawinsky zu Lebzeiten seiner Frau Vera de Bosset kennen. eine in Russland geborene amerikanische Tänzerin, verheiratet mit dem Maler und Bühnenbildner Serge Sudeikin. Die beiden entwickelten eine romantische Beziehung, in deren Folge Vera ihren Ehemann verließ. Strawinsky führte weiterhin ein Doppelleben und teilte seine Zeit bis zu seinem Tod zwischen Vera und seiner Familie seiner Frau 1939 an Tuberkulose. Schließlich heirateten Strawinsky und Vera am 9. März 1940 in Boston. Sie lebten zunächst in Hollywood, zogen dann aber 1969 nach New York, wo er am 6. April 1971 von Herzen starb Seine sterblichen Überreste wurden später auf der Insel San Michele in Venedig beigesetzt. Strawinsky hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2004 wurde er auch in die Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame des National Museum of Dance aufgenommen.Auszeichnungen
Grammy Awards| 1987 | Auszeichnung für sein Lebenswerk | Gewinner |
| 1968 | Beste klassische Aufführung - Orchester | Gewinner |
| 1963 | Beste zeitgenössische Komposition | Gewinner |
| 1963 | Beste klassische Aufführung - Orchester | Gewinner |
| 1962 | Beste zeitgenössische klassische Komposition | Gewinner |
| 1962 | Album des Jahres, Klassik | Gewinner |
