Duke Ellington Biografie

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Schnelle Fakten

Geburtstag: 29. April , 1899





Gestorben im Alter: 75

Sonnenzeichen: Stier



Geboren in:Washington, D.C.

Berühmt als:Komponist, Pianist und Bandleader



Zitate von Duke Ellington Afroamerikanische Männer

Familie:

Ehepartner/Ex-:Edna Thompson, Mildred Dixon



Vater:James Edward Ellington



Mutter:Gänseblümchen Kennedy

Geschwister:Ruth Ellington Bootsbauer

Kinder:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington

Gestorben an: 24. Mai , 1974

Ort des Todes:New York

Todesursache: Krebs

Stadt: Washington, D.C.

Weitere Fakten

Bildung:Armstrong-Gymnasium (1917)

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Wer war Duke Ellington?

Edward Kennedy 'Duke' Ellington war ein US-amerikanischer Jazzpianist, Komponist und Bandleader. Er gilt als einer der größten Jazzkomponisten und als produktiver Interpret seiner Zeit. Die meisten seiner musikalischen Werke auf Instrumenten setzten Maßstäbe für andere, die später in Lieder umgewandelt wurden. Auch in Filmmusik und klassischen Kompositionen stellte der renommierte Jazzmusiker seine Exzellenz unter Beweis. Er gilt als eine sehr wichtige Persönlichkeit in der Geschichte der Jazzmusik und nannte seine Musik gerne „American Music“ anstelle von Jazz. Als Bandleader, Pianist und Komponist wurde Ellington von seinen Jugendfreunden wegen seines liebenswürdigen und wohlerzogenen Verhaltens mit dem Spitznamen „Duke“ versehen. Er war wirklich ein Genie im Sinne von Instrumentenkombinationen, arrangierte Jazz und improvisierte Musik, die Ellington unter anderen Komponisten seiner Zeit einzigartig machte. Sein Ruf als Komponist und Bandleader ist auch nach seinem Tod unversehrt. Er arbeitete mit vielen anderen zusammen und schrieb mehr als tausend Kompositionen und viele seiner erhaltenen Werke wurden zu einem Standard in der Jazzmusik. Ellington und sein Orchester erlebten nach einem Auftritt beim Newport Jazz Festival in Rhode Island im Juli 1956 eine bedeutende Karriere. Er nahm für die meisten amerikanischen Plattenfirmen seiner Zeit auf und trat in mehreren Filmen auf und komponierte mehrere Bühnenmusicals. Mit seinem kreativen Genie erhob Ellington die Wahrnehmung des Jazz zu einer Kunstform, die anderen traditionellen Musikgenres ebenbürtig ist. Bildnachweis http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Bildnachweis https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Bildnachweis https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography Bildnachweis https://www.grammy.com/node?page=479 Bildnachweis https://www.biography.com/people/groups/famos-alumni-of-armstrong-technical-high-school Bildnachweis http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/Jazzmusiker Schwarze Jazzmusiker Amerikanische Männer Karriere Als Ellingtons Schlagzeuger Sonny Greer dem Wilber Sweatman Orchestra in New York City beitrat, beschloss er, seine erfolgreiche Karriere in Washington D.C. hinter sich zu lassen und zog nach Harlem. Nach einiger Zeit verließen die jungen Musiker das Sweatman Orchestra, um sich selbst zu gründen, und sahen sich einer hart umkämpften, aufstrebenden Jazzszene gegenüber, die schwer zu knacken war. Nach einiger Zeit fühlten sich die jungen Musiker entmutigt und kehrten nach Washington, D.C. zurück. Im Juni 1923 erwies sich ein Auftritt in Atlantic City, New Jersey, als Glück für die Gruppe und verschaffte ihnen die Chance, im renommierten Exclusive Club in Harlem zu spielen. Anfangs war die Gruppe als „Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra“ bekannt, aber nach einiger Zeit benannten sie sich in „The Washingtonians“ um. 1924 verließ Snowden die Gruppe und Ellington wurde Bandleader. Nach einem Brandvorfall wurde der Club als Club Kentucky wiedereröffnet. Bis Ende 1924 machte Ellington acht Platten, von denen drei als Komponisten anerkannt wurden, darunter „ChooChoo“. 1925 steuerte er vier Lieder zu Chocolate Kiddies bei, mit Lottie Gee und Adelaide Hall, die dem europäischen Publikum afroamerikanische Stile und Interpreten vorstellten. Inzwischen ist Ellingtons Kentucky Club Orchestra auf eine Gruppe von zehn Spielern angewachsen und sie haben ihren eigenen einzigartigen Sound entwickelt. Der Oktober 1926 war ein Wendepunkt in seiner Karriere, als er mit dem Agentenverleger Irving Mills eine Vereinbarung zur Karriereförderung traf. Diese Vereinbarung mit Mills ermöglichte es ihm, produktive Aufnahmen zu machen, was wiederum Ellington populäre Anerkennung verschaffte. Im September 1927 landete die Weigerung von King Oliver (amerikanischer Jazzkornettspieler und Bandleader), als Hausband in Harlems Cotton Club zu spielen, den Deal zu Ellingtons Gunsten und wöchentliche Radiosendungen aus dem Club gaben Ellington nationale Bekanntheit. Von da an schaute er nie mehr zurück. Er war kein strenger Zuchtmeister und benutzte Charme, Humor, Schmeichelei und kluge Psychologie, um die Kontrolle über sein Orchester zu behalten. Weiter unten lesen Mit der Verschärfung der Weltwirtschaftskrise wurde auch die Plattenindustrie von der Finanzkrise getroffen, was dazu führte, dass bis zum Jahr 1933 über 90 % der Künstler verloren gingen. Im Fall von Ellington's Orchestra trug die Radiopräsenz dazu bei, die Popularität und sein Orchester aufrechtzuerhalten begann zu touren. Einige Aufzeichnungen dieser Ära umfassen: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' und 'In a Sentimental Mood'. In den frühen 1930er Jahren war das Publikum der Band in Amerika hauptsächlich die afroamerikanische Gemeinschaft, aber sie hatte eine große Anhängerschaft in Übersee, was durch den Erfolg ihrer Reise nach England und Schottland im Jahr 1933 und ihrem Besuch auf dem europäischen Festland im Jahr 1934 veranschaulicht wird. Sein Ruhm stieg in den 1940er Jahren, als er einige seiner Meisterwerke komponierte, darunter „Concerto for Cootie“, „Cotton Tail“ und „Ko-Ko“. Einige von Ellingtons beliebtesten Songs waren 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' und 'Satin Doll' und viele seiner populäre Lieder wurden von Ivie Anderson gesungen, einer Lieblingssängerin von Dukes Band. Er schrieb auch viele großartige und beliebte Songs wie Sophisticated Lady, Rocks in My Bed und Satin Doll; Komm nicht mehr herum, Vorspiel zu einem Kuss, Einsamkeit, und ich lasse ein Lied aus meinem Herzen gehen. Ellingtons Karriere erlebte eine Wiederbelebung nach dem Auftritt seiner Band beim Newport Jazz Festival am 7. Juli 1956. Es brachte ihn zu größerer Bekanntheit und führte ihn zu einer neuen Generation von Jazzfans. Ellingtons Konzert auf dem Festival machte internationale Schlagzeilen und führte zu einem Album, das die meistverkaufte Langspielaufnahme von Ellingtons Karriere werden sollte. In seinem letzten Jahrzehnt komponierte Ellington drei geistliche Musikstücke – In the Beginning God, Second Sacred Concert und Third Sacred Concert. Nach dem Zweiten Weltkrieg tourte seine Band oft durch Europa und spielte neben Nordamerika auch in Asien, Westafrika, Südamerika und Australien. Seine Autobiografie „Music Is My Mistress“ wurde 1973 veröffentlicht. Ellington erhielt bis zu 12 Grammy-Preise – neun zu Lebzeiten. Weiter unten lesen Zitate: Zeit,Brauchen,ich Männliche Musiker Stier-Musiker Amerikanische Pianisten Persönliches Leben & Vermächtnis Ellington heiratete am 2. Juli 1918 im Alter von 19 Jahren seine Highschool-Geliebte Edna Thompson. Am 11. März 1919 wurden sie mit einem kleinen Jungen gesegnet, ihrem ersten und einzigen Kind. Sie nannten ihn Mercer Kennedy Ellington. Ende der zwanziger Jahre trennten sich die Wege und im Jahr 1928 wurde Mildred Dixon Ellingtons Begleiter, leitete seine Firma und reiste mit ihm auf seinen Touren. 1938 verließ er seine Familie und lebte bei Beatrice 'Evie' Ellis, die eine Angestellte des Cotton Club war. Anfang der 1960er Jahre kam er Fernanda de Castro Monte nahe. Tempo Music wurde später von Ellingtons Schwester Ruth geleitet und sein Sohn spielte Klavier und Trompete und gründete seine eigene Band, die er auch leitete. Er war auch der Geschäftsführer seines Vaters und nach seinem Tod kontrollierte er die Band. Ellington starb am 24. Mai 1974 an Lungenentzündung und Lungenkrebs. Er wurde auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx in New York City beigesetzt. Seine letzten Worte waren: „Musik ist wie ich lebe, warum ich lebe und wie ich in Erinnerung bleiben werde. Weiter unten lesen Nach seinem Tod wurde seine Band von seinem Sohn kontrolliert und sie veröffentlichten auch nach seinem Tod weiterhin Alben. 1988 gewann Digital Duke den Grammy Award für das beste große Jazz-Ensemble-Album und die Credits dafür gingen an „The Duke Ellington Orchestra“. Eine Reihe von Gedenkstätten sind Ellington in Washington D.C., New York und Los Angeles gewidmet. Die Duke Ellington School of the Arts in Washington D.C. bietet Schülern, die eine Karriere in der Kunst anstreben, eine Ausbildung. Diese Schule wurde ursprünglich 1935 gebaut und hieß Calvert Street Bridge. Es wurde jedoch 1974 in Duke Ellington Bridge umbenannt. Das Duke Ellington Building am 2121 Ward Place, NW, erhielt 1989 eine Bronzetafel. Im Jahr 2010 wurde ein Park auf der anderen Straßenseite seines Geburtsortes namens Duke . nach ihm benannt Ellington-Park. Eine Münze mit Ellington wurde am 24. Februar 2009 in den Vereinigten Staaten eingeführt. Er war der erste Amerikaner-Afrikaner, der auf einer umlaufenden Münze in den USA abgebildet wurde. Die West 106th Street, in der er jahrelang lebte, wurde nach seinem Tod als Duke Ellington Boulevard benannt. Die renommierten High School Bands nehmen an einem bekannten jährlichen Wettbewerb namens Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival teil. Ellington wurde 2002 vom Wissenschaftler Molefi Kete Asante in die Liste der 100 größten Afroamerikaner aufgenommen.Amerikanische Dirigenten Männliche Jazzmusiker Amerikanische Jazzmusiker Stier Männer

Auszeichnungen

Grammy Awards
2000 Bestes historisches Album Gewinner
1980 Beste Jazz-Instrumental-Performance, Big Band Gewinner
1977 Beste Jazz-Performance einer Big Band Gewinner
1973 Beste Jazz-Performance einer Big Band Gewinner
1972 Beste Jazz-Performance einer Big Band Gewinner
1969 Beste Instrumental Jazz Performance - Große Gruppe oder Solist mit großer Gruppe Gewinner
1968 Beste Instrumental Jazz Performance, große Gruppe oder Solist mit großer Gruppe Gewinner
1968 Auszeichnungen des Kuratoriums Gewinner
1967 Beste Original-Jazz-Komposition Gewinner
1966 Beste Instrumental Jazz Performance - Große Gruppe oder Solist mit großer Gruppe Gewinner
1966 Bing Crosby-Preis Gewinner
1964 Beste Albumnotizen Gewinner
1960 Bestes Soundtrack-Album - Hintergrundmusik aus einem Film oder Fernsehen Gewinner
1960 Beste Musikkomposition, die erstmals 1959 aufgenommen und veröffentlicht wurde (länger als 5 Minuten) Gewinner
1960 Beste Leistung einer Tanzband Gewinner
1959 Beste Musikkomposition, die 1959 erstmals aufgenommen und veröffentlicht wurde (länger als 5 Minuten) Gewinner
1959 Beste Leistung einer Tanzband Gewinner
1959 Bestes Soundtrack-Album, Hintergrundmusik – Spielfilm oder Fernsehen Anatomie eines Mordes (1959)